|
Landskapsmålare är ett epitet som fått följa med konstnären Björn Wessman från början av hans konstnärliga karriär. Landskapet och naturen har ständigt varit återkommande motiv i rikt varierande former. Det är ödsliga och obefolkade landskap. Björns intresse för naturen startade tidigt i barndomen med lekar i vildvuxna skånska trädgårdar och skogar, samtidigt som ett systematiskt insamlande av växter till ett herbarium pågick. Att lyfta detaljer ur den organiska massan blev en lek som håller i sig än idag. Ibland är det med fokus på det mikroskopiska för att en annan gång utgå från det makrokosmiska perspektivet. Som betraktare kan det ibland vara svårt att känna fokus. Perspektivförskjutningar och vattenspeglingar förvillar. Varifrån tas utgångspunkten. Vattenytan kan vara sedd under ifrån likväl som ovan eller satellitbilden blir till en detalj ur ett bergslandskap.1980-tal Björn Wessman hade sin debututställning 1981 på Galleri Engström, Stockholm. Året därefter visade han på samma galleri blonda poetiska Monet-inspirerande målningar, likt vattenspeglingar. Björn klipper i sina målningarna s.k."shaped canvas". Ett frilagt måleri som aktiverar hela rummet. Parallelt arbetar han med installationer utom och inomhus.
VATTENLEK. 1982
Akryl på bomullsväv 200X350cm1983gjorde Björn en resa till Japan som blev en vändpunkt i hans konstnärskap. Nu började han måla ett mörkare, kraftfullare rasande tungt måleri med nordisk mytologi som bakgrund. Det var urlandskap och skrevor målade med orolig energi. En serie diptyker markerar en övergång till ett öppnare landskap. Succesivt övergick det nordiska till ett lugnare horisontal-måleri. Han målade marskland med kraftfulla färger, som "förslag till nya horisonter". Ortsnamn med poetisk kraft gav titlar till många målningar såsom "Stålbådan", "Nidingen" och "Digervålen". På Handarbetes Vänner i Stockholm har flera vävar gjorts ur denna bildsvit.
WATERFRONT. 1983
Akryl på bomullsväv 220X290cm1990-talPå 90-talets början visade Björn en serie monumentala målningarna. Här kom influenserna från det karga landskapet i Languedoc, Frankrike. För att gå vidare i sökandet efter landskapets ursprung började Björn att destillera ur det egna måleriet. "Destillat" blev arbetsnamnet på en stor svit bilder med uppbyggnad av 3x3 bilder.
DESTILLAT IV . 1993 Olja på duk 190X190cm
Separatutställningen 1994 på Konstnärshuset innehöll figurativa inslag i måleriet, men landskapet dominerade ändock och tog därefter åter den centrala rollen i hans arbete. Från mitten av 90-talet inleddes ett samarbete med Atelje Ole Larsen där ett experimenterande med färgkoppargrafik blev till ny inspirationkälla i måleriet. Fotografiet som medium blev ytterligare en bildkälla. På ett högst egetartat sätt att skissa med använde Björn sig av fotografier och dior. Exempelvis fick han fram tre-dimensionella effekter genom att lägga två dior på varandra i koloristiska dubbelexponeringar. Han fotograferade partier i målningar som hade speciella utvecklingspotentialer, vände & vred och bearbetar dem på olika sätt. Collage av naturfotografier i kombination med vykort bildade andra möjligheter för måleriet. Björn letadegärna måleriska kvaliteer i misslyckade och suddiga foton. Kritiker läste gärna släktskap i Björns måleri med Matisses vitalitet, Kiefers tungmod, Helmer Osslunds svårmod, Eugene Janssons blåa timmar, August Strindbergs dramatiska måleri.
2000-talet
Det nya milleniumet inleddes med en åtta månaders vistelse på Cité Internationale des Arts i Paris. Där tvingade de trånga omständigheterna fram nya arbetsmetoder för att måla landskap. Björn målade med akryl på papper, vilka han tvättade färgen ur, lade på nya färglager som sedan tog in i duschen osv. Naturen kom så att vaskas fram ur vattnet. En metod som gick under betecknigen "kamikaze-måleri".
LYSIMACHIA. 2001 Olja på duk 170X225cm
Paris gallerier och museer gjorde starka intryck, men det som främst inspirerade var Paris många parker. Under hösten växte ett helt nytt botaniskt måleri fram i ateljen i Stockholm och cirkeln slöts eller om man vill se Björns måleri i en spiral rörelse så kom han tillbaks till trädgården som tema, med Monets Giverny som reflektor. Men här fanns något som förändrats, någonting som krävde en dechiffrering. I de nya målningarna hade det skett en fusion med fiktiva och existerande trädgårdar. Dessa hade manipulerats samman i ett romantiskt måleriskt konsthistoriskt flöde.
2001 kom att bli ett banbrytande år i Björns konstnärskap. Det inleddes med en betydande utställning på Konstakademien i Stockholm. Salarna fylldes av ett nytt måleri som tillkommit under de senaste 3 åren. Främst dominerade de stora park-målningarna med "Epikuros Trädgård" som crescendo.
EPIKUROS TRÄDGÅRD. 2001 olja på duk 225x340cm
Även några målningar med nordiska fjällandskap fanns med. En av dessa målningar " Bunnerstöten" köptes personligen av Kung Carl den XVI Gustav, och finns idag för allmän beskådan i hans Jubileumsrum på Kungliga slottet i Stockholm.
En annan del av utställningen på Konst Akademien kunde liknas vid en rapport från 20 års utforskande av den visuella naturen. Ett koncentrat visades i "Domän Kyoto" av den japanska trädgården, den franska kultiverade trädgården i " Domän Giverny" och det vilda nordiska landskapet i " Domän Sylarna". Likt destillaten Björn gjorde under 90-talet bestod hängningen här av bildblock på 3x3 målningar. I en av salarna visade "akryellerna" vilka han målade i Paris under år 2000.
MANFALL. 2000 Akryl på papper 149X203cm
Ett intensivt utställningsår följde i Sverige, och internationella kontakter utvecklades. Björns första separatutställning i Paris var hos Gallerie Danoise i Maraiskvarteren år 2001. Året därpå hade han bl.a. separatutställningar i Roskilde samt Viborg i Danmark.
Efter flera mycket intensiva arbetsår fick Björn år 2002 ett stipendium som gav honom möjligheten till en efterlängtad resa i Australien. I flera månader reste han omkring i ett annorlunda landskap och en främmande natur, skissade och fotograferade. Det måleri som följde efter resan skulle ytligt sett kunna betecknas som pastorala "vilda" landskap, men vid närmare betraktelse lika gärna kunna vara den "obebodda natur", det "terra nullius" James Cook m.fl. trodde sig ha hittat, obeaktande den ursprungsbefolkning de så fullständigt ignorerade.
En stor bildsvit av panoramamålnigar påbörjades. Dessa blev basen till det stora projektet "lånade landskap" som han arbetat med under de följande åren.
Det kultiverade landskapet fortsatte att ta form i "Park"-målningar som Björn ställde ut på gallerier i Sverige, Frankrike och Danmark. Den främsta inspirationskällan för dessa målningar har varit de 100-tal botaniska samt privata trädgårdar Björn studerat .
MELBOURNE II. olja på duk 190x190cm
Curiculum Vitae
Utbildning:
Filosofie Kandidatexamen, Litteratur, Universitetet, Örebro, 1973
Magisterexamen i Konst, Kungliga Konsthögskolan, Stockholm 1981
Separatutställningar i urval
ÖDÄNGLA. 1990
Olja på duk 162X138cm. Götegorgs Konstmuseum
|
